GREG CALVACHE

De la France à l’Espagne, de l’Espagne à la France, de musicien à photographe, de photographe à vidéaste... je suis un éternel « touche à tout », un autodidacte gourmand, un créatif pluridisciplinaire. Je vole de projets musicaux, en tant que musicien ou derrière une console de mixage, en projets photographiques, un appareil argentique dans les mains avant de passer en chambre noire. Et, finalement, c’est bien de la photographie, que j’ai fait mon métier. Mes origines franco-espagnoles et les dix années que j’ai passées en Catalogne, ont laissé en moi un attachement si profond pour la péninsule ibérique, que je ne peux qu’inlassablement y revenir, pour la photographier, encore et encore... Cet amour porté à la photographie analogique et le goût de la transmission des connaissances me poussent aussi à agir au sein de notre collectif MICROPRISMES, en proposant des ateliers pédagogiques ou des conférences pour sensibiliser le public à l'utilisation de supports photographiques tangibles, pour en préserver les techniques, mais aussi la mémoire collective par l'image.

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ELEMENTS est une série qui se parcourt en deux temps, elle touche d'abord par les espaces, les textures, les formes et les jeux de lumière, mais aussi les rythmes de cette nature saisie par une photographie exclusivement monochrome, entre noirs et blancs argentiques et cyanotypes virés, aux bleus profonds.
Ces espaces tour à tour ouverts ou plus oppressants, ces formes et ces textures se révélant autant de tableaux abstraits où le photographe se joue volontiers de notre perception des proportions, conduisent inexorablement l'imaginaire vers des contrées propres à chacun d'entre nous. Ces photographies illustrent cette incroyable disparité des rythmes, qui façonnent une nature en perpétuelle transformation, comme la surface de la mer, toujours en mouvement, et la roche des côtes, lentement érodée par les éléments.
Puis, dans un second temps, se pose la question de ces espaces photographiques sans présence humaine directe.
Réflexion sur leur préservation et sur notre tendance à l'anthropocentrisme, prise de conscience de notre place dans le cycle de la vie. De notre échelle dans l'espace comme dans le temps.

ELEMENTS is a series that reveals itself in two phases. First, letting oneself be absorbed by the spaces, the textures, the shapes, the play of light, the rhythm of this nature captured by exclusively monochrome photographs somewhere in between silver black and white and deep blue faded cyanotypes.
With these either open or more oppressive spaces, with these shapes and textures revealing themselves as pieces of abstract painting, the photographer willingly plays with our perception of proportions, leading our imagination through emotional territories specific to each of us.
These photographs illustrate this incredible disparity of rhythms, shaping the perpetual transformation of nature, like the surface of the sea, always in motion, and the rock of the coasts, slowly eroded by the elements.
Then, in a second time, these photographic spaces with no actual human presence also arise thoughts about their preservation, about our tendency to anthropocentrism, about our place in the cycle of life and about our scale in space and time.