EMMANUELLE BECKER

Emmanuelle Becker est une artiste plasticienne et photographe d’art. Diplômée avec mention en arts plastiques de l’université George Washington à Washington, DC, elle a également obtenu un master en peinture à l’Institut Pratt de New York. Son œuvre, régulièrement exposée en Europe et aux États-Unis, propose une réflexion singulière sur la mémoire et les processus de transformation. Ses travaux ont été largement publiés dans des revues spécialisées en photographie et récompensés par de nombreux prix et distinctions. Elle vit et travaille à Paris.

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L’intime et l’universel à travers l’art
Ma série “Facettes” explore les émotions humaines dans toute leur complexité, en mettant en lumière l’intimité, la mémoire et la dualité entre vulnérabilité et résilience. En combinant des éléments visuels fragmentés, des textures superposées et une esthétique monochrome, mon travail invite à une introspection profonde sur des thèmes universels tels que le deuil, la quête de connexion et la réconciliation avec soi-même.

Au cœur de cette démarche se trouve la mémoire, à la fois fragmentée et fluide. Les souvenirs, comme des morceaux éparpillés, s’effacent, se croisent ou se reconstruisent. À travers mes œuvres, je questionne notre capacité à recoller ces fragments pour former une vision d’ensemble, à concilier un intérieur en tumulte avec un extérieur apaisant. Cette tension se traduit par l’utilisation de techniques de superposition, de cadrage et d’abstractions symboliques, de métaphores qui évoquent la simultanéité et la multiplicité de l’identité.
La vulnérabilité, loin d’être une faiblesse, est pour moi une force : un espace où l’essence de l’humain se révèle. En confrontant la fragilité du corps à la permanence de la nature –
pierre, textures organiques – je souligne la tension entre l’éphémère et l’intemporel. Ce dialogue entre l’humain et le monde qui le dépasse traduit une quête de sens, tout en mettant en lumière notre capacité de résilience face à la perte et au chaos.

Mon travail est imprégné de mon expérience personnelle du deuil. Il reflète cette lutte intérieure entre douleur et reconstruction, entre la nécessité de continuer et celle de préserver ce qui a été perdu. Les ressorts symboliques présents dans mes créations incarnent ce mouvement incessant, ce va-et-vient entre effondrement et renaissance. Chaque pièce est une invitation à contempler comment nous nous percevons, comment nous oscillons entre protection et ouverture. Les fragments visuels et les gestes universels traduisent ce besoin fondamental de connexion : avec les autres, avec la nature ou avec une dimension spirituelle.
Guidée par une recherche d’authenticité émotionnelle, mon approche marie simplicité visuelle et profondeur symbolique. La fragmentation et la superposition deviennent des métaphores d’un processus intérieur souvent chaotique mais porteur de sens, offrant au spectateur un espace pour projeter ses propres expériences, questionner son rapport à la vulnérabilité, et peut-être trouver un apaisement dans cette universalité partagée.
J’accompagne souvent mes photographies de poésies, que je considère comme des croquis mentaux. Ces écrits me permettent de donner une voix aux émotions et aux intentions qui guident mes choix artistiques. Ils offrent un éclairage sur l’utilisation de certaines approches visuelles, comme la fragmentation ou la superposition, en traduisant leur signification symbolique et leur lien avec les thèmes que j’explore. La poésie agit ainsi comme un pont entre l’image et l’introspection, invitant le spectateur à plonger plus profondément dans l’univers que je propose. Je vous joins une sélection de mes écrits pour compléter mon dossier.