CARNETS DU PROCHE un livre d'HOUMAN SANCHEZ GUERRERO
Le livre CARNETS DU PROCHE d'HOUMAN SANCHEZ GUERRERO est disponible en édition limitée, numérotée et signée par l''auteur.
L'ouvrage est imprimée sur un papier 170 g, Couverture pelliculée mate 400 g.
Format 21 x 15 cm. 74 pages. 44 photographies et textes.
L'édition de collection est imprimée en France et envoyée par nos soins dans un papier de soie cacheté.
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Il y a des photos qui retiennent le temps. Parfois leurs couleurs sont de noirs et de blancs. Celles que nous donne à voir Houman Sanchez Guerrero sont d’un équilibre rare. La variation de gris y est précieuse, unique à la lumière qu’elle retient ou qu’elle libère.
Il y a des cadrages qui disent le regard, ce qu’il voit, ce qu’il porte, ce qu’il partage. Les pages du livre s’égrainent au rythme d’une vie qui offre au futur ces possibles que l’on pensait disparus.
Il y a l’aboutissement d’un travail, la trace d’une liberté nouvelle, le flux et le reflux d’un sang qui circule perpétuellement au cycle de la vie.
L’éditeur
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L'INTERVIEW D'HOUMAN SANCHEZ GUERRERO
Pourquoi le choix du Noir & Blanc ?
Il se pourrait que cela vienne des premiers clichés que j'ai pris avec l'appareil photo que me donna mon père. À ce moment-là, je crois qu'il lui reste deux trois pellicules en noir et blanc (pourtant il fait souvent de la couleur).
Plus tard je découvrirai que les premières et premiers photographes n'avaient que le noir et blanc à disposition, et j'ai sûrement souhaité perpétuer cela en hommage aux Maîtresses et Maîtres d'antan.
Sûrement aussi parce que je vois tout en couleur : j'ai apprécié voir différemment dans le rendu les contrastes, les noirs, le grain particulier et sensuel des clichés, l'expression très différente et presque intemporelle qu'a le noir et blanc.
Le lien était fait et devint naturel pour moi.
Puis j'ai aussi tenté les clichés de natures mortes (et vivantes), de tout un tas d'autres choses a priori insignifiantes, qui entre gris clair et gris foncé, trouvaient une forme d'expression et une beauté qui me touchaient.
Le noir et blanc est une possibilité pour moi de montrer l'autre dans tous ses aspects et nuances entre le noir qui reçoit, garde et emprisonne toutes les couleurs en allant à l'autre extrême : le blanc, qui en est le libératoire de toutes.
Comment est venue l'idée de l'ouvrage « Carnets du proche » ?
Photographier était une passion.A un moment de ma vie la passion est devenue évidente nécessité : un besoin tel queRespirerAimer.Vivre.Mettez la tête sous l'eau. Pourrez-vous respirer ?Ne pas photographier aurait été une petite voire grande mort.
J'ai vécu à l'étranger, j'y ai travaillé, pendant plus de 15 ans. Je suis rentré en France, et bien que cela soit « chez moi », un pays nouveau m'attendait.
J'ai mis plus de quatre années pour m'adapter. Photographier le proche et ce que j'ai de plus proche, mon fils, la raison unique et fondamentale de mon retour, était un instinct de vie.
Cela est devenu un projet.
Je crois aux rencontres qui bouleversent, et j'ai croisé la route de Klavdij Sluban en 2022, plus précisément ses photographies. J'ai découvert une photographie créatrice, sensible, d'auteur, puissante.
J'ai eu la chance d'entamer un masterclass avec lui.
Un monde s'est ouvert pour moi, une autre étape, un chemin à suivre pour découvrir mon écriture photographique, la laisser s'épanouir.
Je lui dois beaucoup et cet ouvrage est le labeur de plus de trois années de travail avec et grâce à lui : de production photographique, de doutes, de joies, de résilience et d'acceptation.
Que souhaitez-vous transmettre à travers cet ouvrage ?
« Voilà, voilà, voilà : voilà qui je suis »(Une émotion toute particulière pour Barbara Pravi, artiste française d'origine serbe et iranienne)
Cet ouvrage est un travail sur l'intime, sur mon fils, qui grandit, la paternité, et (très) certainement sur moi-même.
La photographie a agi comme moyen d'exprimer, d'exulter, d'intérioriser, d'aller mieux lorsque trop de sombre et de fragilités se muaient en blessures ouvertes.
Je respire en photographiant, parce qu'il y a eu ce besoin de me réapproprier mon lieu de vie, mon environnement immédiat.
Je réponds à la question : transmettre de l'émotion.De la douceur.Mon regard sur le proche et ce qu'il me renvoie.
Je ne veux pas oublier ma proximité à ce qui m'entoure immédiatement, le refuge qu'est mon chez moi, la rue au dehors, la nature dans mon jardin, le bout de ciel que je regarde, toujours du même endroit.
Le soleil qui oblique et lentement au cours des semaines et mois qui passent met en lumière et en ombres des choses différentes de ce que je croyais connaître déjà.
C'est beau.Les personnes qui peuplent cet environnement si proche, c'est encore plus beau.Et, si je peux rajouter ceci : c'est ce qui me définit.
