YMY NIGRIS

J’ai commencé par pratiquer le dessin et la peinture. La photographie est venue plus tard, en 2010, lors de mon cursus aux Beaux-Arts, que j’ai interrompu prématurément pour acquérir davantage de maturité. Mon parcours oscille entre enseignement formel et autodidaxie.
De 2011 à 2016, j’ai voyagé en Australie et vécu à Berlin, où j’ai mené une carrière de mixologiste. De retour en France entre 2016 et 2018, j’ai débuté ma carrière artistique en me concentrant sur le médium photographique. J’ai présenté mon travail dans divers lieux, publié dans plusieurs webzines, et notamment dans la revue Niepcebook de Corridor Elephant.
En quête d’une approche différente de l’art, vécue comme un partage et une expérience, je suis parti en 2018 au Japon pour étudier la cérémonie du thé. Parallèlement, j’ai également commencé à apprendre la calligraphie et la peinture à l’encre. Je me forme progressivement dans ces disciplines pour devenir maître. À travers ces traditions, j’ai approfondi ma compréhension du zen, qui occupe désormais une place centrale dans mes réflexions artistiques. Mon travail se situe aujourd’hui à la croisée de la tradition et de la contemporanéité.
Ma vie au Japon a été pour moi un temps de méditation. Pendant cette période, j’ai choisi de ne presque pas exposer. Cependant, j’ai participé à une exposition de peinture japonaise au Tokyo National Museum, où j’ai reçu le prix International Honor Award.
Installé en Bretagne depuis 2021, je m’efforce de créer un lieu collectif hybride, mêlant art visuel, musique, jardin et maison de thé. Le retour en France a été marqué par un choc culturel et le diagnostic d’un handicap, ce qui a considérablement ralenti ma carrière artistique. Depuis le printemps 2023, je reprends progressivement la présentation et la publication de mon travail. Je travaille actuellement sur un livre dédié à la série "Chaque jour est un bon jour", qui combine photographie et calligraphie, édité par Corridor Elephant.
Mes images, loin de chercher une perfection, s’affirment dans “l’ici et le maintenant”, laissant place à l’erreur et l’accident. S’inscrivant dans la continuité du process art, je cherche une image imparfaite, ritualisée, performative, imprégnée par le wabi-sabi, le romantisme et l’École de Düsseldorf.

_____________

Durant l’été 2021, j’ai voulu parcourir les 88 temples qui forment le pèlerinage de l’ile de Shikoku. Un chemin circulaire d’environ 1 200 km qui aurait été le parcours d’initiation du moine Kobo-Daishi au 9e siècle, fondateur de la secte bouddhiste Shingon.

88 temples. 88 cérémonies. 88 photographies.

Le protocole était simple, l’exécution exigeante. Sur mon dos, entre la tente et la chambre photographique, un coffret en bois avec les ustensiles nécessaires à la cérémonie du thé. Le minimum. Une théière. Un fouet et une cuillère en bambou. Une boîte de laque qui contient la poudre matcha. Un bol en céramique. Et puis, quelques draps de soie.
À chacun des temples qui ponctuent le pèlerinage, j’ai fait étape. Après avoir sorti mon matériel, de thé et de photographie, je me suis installé dans l’espace. J’y ai préparé et bu un bol de thé. Après la cérémonie, j’en ai photographié la trace. Une image sombre dont la pellicule garde à jamais les marques de l’humidité et de la chaleur d’un environnement semi-tropical. Ces images témoignent de la performance autant qu’elles en font partie.
Chemin de pèlerinage, cérémonie du thé et photographie s’intègrent en un seul rituel, une seule performance. La cérémonie est un prétexte au voyage et le voyage un prétexte à une quête spirituelle. L’un n’existe pas sans les deux autres et les trois activités se fondent l’une dans l’autre autant qu’elles s’en distinguent.

Les films conservent les traces du temps de ce pèlerinage. Les négatifs ont été marqués par l’environnement de cet île. Afin de pouvoir les développer, j’ai dû parfois retirer, voire déchirer les uns des autres. Ces erreurs, ces marques, ces dommages, sont autant de métaphores pour moi de ce qu’est le pèlerinage.