ROSSELLA PICCINNO

Artiste cinéaste, photographe et vidéaste, née en 1978 dans le Salento, « finis terrae » italien des Pouilles, Rossella Piccinno est titulaire d'une maîtrise en cinématographie documentaire et expérimentale de l'Université de Bologne (Italie), ainsi que d'un diplôme en Arts contemporains et nouveaux médias du Studio national des arts contemporains — Le Fresnoy (promotion Pina Bausch 2009-2011), dans la métropole lilloise où elle réside actuellement.
Depuis 2006, son travail a été présenté dans le cadre d'expositions individuelles et collectives, ainsi que dans de nombreux festivals en Europe, aux États-Unis et au Moyen-Orient. Ses films ont été récompensés à plusieurs reprises ; en 2011, elle a notamment reçu le Prix des Amis du Fresnoy pour la meilleure installation. Sa recherche a bénéficié du soutien de nombreuses bourses et subventions de production (Ministère de la Culture et de la Communication, Fondation Culture & Diversité, Ligue de l'Enseignement, DRAC Hauts-de-France, Apulia Film Commission, bourse Ritorno al Futuro, Artois Comm. / LaBAnque).
Au fil des années, elle a été artiste en résidence en Angleterre, en France, en Italie, en Roumanie et en Islande. En 2015, elle a été membre officiel du jury de l'Al Jazeera International Documentary Film Festival à Doha, au Qatar.
Depuis 2017, elle enseigne la photographie numérique et l'histoire des pratiques artistiques contemporaines au Centre d'Arts Plastiques et Visuels de la Ville de Lille. Depuis 2018, elle dispense également des travaux dirigés d'analyse esthétique des arts du XXe siècle à l'Université de Lille, dans le cadre de la licence Études culturelles.
En septembre 2019, elle a obtenu le concours externe d'accès au grade de professeur territorial d'enseignement artistique, spécialité arts plastiques, discipline cinéma et vidéo.
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Un quartier ça veut dire
Avec ce projet, Rossella Piccinno donne la voix aux habitant·es du quartier de l'Épeule à Roubaix, un quartier en pleine mutation soumis à un nouveau programme de renouvellement urbain. Durant deux années, l'artiste est partie à la rencontre de ses habitant·es ; ses investigations sur le terrain lui ont ouvert les portes d'un champ visuel à la fois intime et collectif. Par ses rencontres, elle a co-créé des images avec les protagonistes, des photographies qui symbolisent la manière dont ils traversent cette transformation. L'exposition interroge ce moment de transition crucial et nous parle du sentiment d'appartenance, de la peur de la dépossession, de l'élan et de la résistance face au changement.