LAETITIA DE LA VILLEHUCHET

Laetitia de la Villehuchet (FR, 1969), qui vit et travaille à Paris, a étudié à l’université Paris Dauphine-PSL, où elle a obtenu un master en gestion (1990). Après un diplôme en finance et fiscalité, elle s’est tournée vers le monde du design et a rejoint l’une des plus grandes agences de design, où elle a dirigé la division packaging de la marque.
En 2003, elle s’installe à Bruxelles, où elle crée la filiale belge de cette même agence et rejoint la branche de l’agence dédiée à la prospection de marques.
En 2011, elle se consacre à sa passion et rejoint l’école « Atelier Contraste » à Bruxelles, où elle suit des ateliers de portrait, de paysage, de studio et de processus créatif. Parallèlement, elle obtient un diplôme universitaire de l’« IP Institut de la Photographie ».
En 2023, elle obtient sa certification TOSA Photoshop.
Elle a réalisé de nombreuses expositions à Bruxelles et est désormais représentée par la Galerie Daltra à Megève et Biarritz. Elle a réalisé les photos de l’exposition « Paysans Designers » pour le Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux.
Elle compte également parmi ses clients des hôtels et des bureaux, où ses paysages peuvent prendre toute leur dimension. Son travail a été récompensé, notamment par le prix TIFA Japan pour la série Dust et le prix Daily Science. Ses séries ont été publiées dans « Blind », « L’Œil de la photographie », « Marie Claire » Corée et « Réponses Photo ». Elle se consacre entièrement à la photographie, participant à des concours, des appels à projets et des résidences. Parallèlement, elle est une fervente collectionneuse de livres photographiques et travaille à son propre livre.
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Silence
La nature est l’espace où je redeviens animale.
Je marche, je grimpe, je m’égare.
Je cherche la lumière comme on cherche une présence.
Dans ces paysages silencieux, quelque chose affleure.
Une odeur de terre humide, une vibration de l’air,
la trace fugitive d’une mémoire ancienne.
Parfois, une image surgit —
comme un fragment d’un paradis oublié.
Mon Rosebud.
Je tente alors de retenir cet instant fragile.
Je l’accueille, je l’écoute,
puis je le confie à la lumière.
L’image naît ainsi :
d’une rencontre entre le monde et une émotion.
Je lui donne un corps, une matière,
une surface de papier où elle peut respirer.
Car je crois aux images qui restent,
à celles que l’on peut toucher,
à celles qui gardent en elles le silence du lieu.
Face au flot immatériel qui nous traverse,
elles deviennent des fragments de mémoire,
des paysages intérieurs.
Tirage en piézographie
L’impression Piezography Charbon est un procédé noir et
blanc achromatique qui offre l’une des densités de noir
(Dmax) les plus profondes possible et permet d’obtenir une
très large gamme de nuances de gris.
Une technologie d’impression qui allie tradition et modernité,
à base de pigments de charbon, d’où les reflets irisés.
Papier japonais réalisé dans la pure tradition japonaise.
Résistant et durable.